??魏晋隋唐逐步步入中国的卷轴画为主流的时代。这一时期与前代最大的区别在于艺术的自觉，以往人们对于艺术的态度是作为实用工具为特殊目的所服务，魏晋的艺术则走向了自觉化，由秦汉时期的重功能转向了重审美。随着自觉意识的诞生以及魏晋南北朝广泛流传着的玄学思想，“清谈”之风兴盛，人们对于哲学进行了深入的思辨，这些要素共同促进绘画的理论化，于是在魏晋南北朝时期出现了画论，包括最初的人物画论以及理论先行的山水画论。画论的出现使得绘画的发展变得更为迅速，如顾恺之的作品，对人物形象的关注，形神论的主张，“高古游丝描”的笔法（如图1.1），都充分展现了艺术呈现主观意识的审美化。魏晋南北朝更是山水画发展的重要阶段，此时为山水画萌芽的重要时期，虽然此时没有独立的山水画，但作为人物画的背景，山水的造型、画法、空间布置得到了初步的探索，同时由于山水诗、隐居观念等要素的共同作用，人们对山水画的创作已经形成了初步的构思，是隋唐时期山水画的先声。?

隋唐是中国画形成的关键时期，大唐国力强盛、社会稳定，兼容并蓄。这时期的花鸟和山水均形成独立画科，涌现出了一大批优秀的画家。唐代前期的人物画主要以宫廷流传为主，如阎氏家族为皇家设计陵墓、宫城等，同时阎立本还流传有《步辇图》和《历代帝王图》等作品，记录了唐代的政治生活。盛唐的吴道子画道释人物画，其线条如“莼菜条”般，有“吴带当风”的美誉（如图1.2）。此外，晚唐善画仕女画的张萱和周眆师徒将宫廷女性的姿态美和时代心理表现的淋漓尽致。在墓室壁画中，也闪耀着隋唐人物的时代光芒，章怀太子的《马球图》以激烈的动感让人们看到开放向上的大唐光景。隋唐的山水画以展子虔的《游春图》拉开了青绿山水画的序幕（如图1.3），青绿山水是从魏晋南北朝青绿设色的人物画——如《洛神赋图》中发展起来的，但在透视、空间上得到了进一步发展。唐代的李思训父子继续发扬青绿山水，金碧辉煌的皇家山水是那一时代的缩影，同时伴随的诗画一体追求的王维，从技法和意境上改良了中国画，创造出水墨山水，被后世誉为南宗之祖，山水画的两种体格就此奠定。花鸟上同样出现了薛少保、边鸾等画家，开启了后世宫庭花鸟的新时尚,但没有可信作品流传，我们只能通过墓室壁画来一窥当时花鸟画的风貌。畜兽画有曹灞、韩幹、韩滉等人，将鞍马画推向成熟之境。??中外艺术交流在此时已有端倪。如魏晋时期的佛教洞窟壁画、张僧繇的凹凸画、曹仲达的曹衣出水，如隋唐时期的画家尉迟乙僧、物质文化如玛瑙、玻璃、联珠纹等都是对外交流后的产物。画学论著以记录为主，出现了张彦远的《历代名画记》般的绘画通史著作，开启了后世通史类著作的写作逻辑，和西方瓦萨里的《大艺术家传》有同等重要的地位。魏晋南北朝墓葬艺术在秦汉的基础上继续发展。魏晋时期的画像砖有邓县的彩砖画，竹林七贤与荣启期砖画、宁懋石室线刻等，构思巧妙，形象惟妙惟肖，涉猎生活

等多个方面。唐代的墓葬开启了因山为陵的形制，其墓葬外围形制仿长安城而建（如图1.4），遗存有著名的昭陵六骏、武则天母亲杨氏的顺陵石狮、唐三彩以及皇家贵族的墓室壁画等，极好的展现了唐代威武雄壮之风。?书法自魏晋后同绘画般，文人意识的觉醒，在用笔、结体和章法上均有所突破。影响较大的主要以王氏父子为主，开启了一代妍美秀丽的新风尚，与之前的汉唐雄风的碑刻艺术形成不同的视觉体验。隋唐的书法走向了两个极端，分别以颜筋柳骨和颠张狂素为代表，颜筋柳骨是唐代法度严谨的体现，颠张狂素是唐代开放自信的展示。石窟寺院艺术由魏晋南北朝到隋唐也发生了翻天覆地的变化。自东汉后期，佛教艺术传入中国以来，首先进入新疆地区，此地的克孜尔石窟最为著名；随后，佛教艺术从新疆地区像中原传播，进入甘肃地区，莫高窟、麦积山石窟都是其中的佼佼者；最后，佛教艺术进入中原地区，出现了云冈和龙门石窟。伴随着佛教艺术不断向内陆传播，原本充满了异域气息的外来艺术逐步本土化，与中国本土的观念相融。除了随地区发生变化，外来艺术的传入还随时间的变化而变。魏晋南北朝时受外来佛教的影响，洞窟壁画、雕塑和建筑形态呈现教明显的天竺风格，如克孜尔石窟的“龟兹风格”，云岗石窟的佛教造像等，都充斥着外来的技法和形象。隋唐时期的佛教造型呈现广而大的趋势，分布地区遍及中原各地，而且造像形制极大，如卢舍那大佛就有17米之高（如图1.5）。此外，在形象上也一改外来面貌，“菩萨如宫娃”符合唐人的审美理念，在壁画上也更加注重线条的运用，如敦煌壁画《维摩诘经变》中，维摩诘的形象就如吴道子笔下的艺术形象。总体来说，佛教艺术在中国的发展是较为顺利的，这与中国文化的兼容并蓄、国人的开放包容和时代境遇是息息相关的。??

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